Dernière mise à jour : Novemdre 2022

Se former à l’écriture de scénario

De nos jours il est très facile de participer à un atelier d’écriture grâce aux nombreux cours qui sont disponibles sur différentes plateformes et sur YouTube !

Si l’on souhaite apprendre quelque chose dans un domaine précis depuis le confort de son domicile, c’est possible !

S’inspirer des autres

Et aujourd’hui j’avais envie de vous partager cette anecdote qui concerne Aurélie Valognes, autrice de romans qui fait chaque année partie des dix auteurs les plus vendus en France.

Lors de son passage à l’émission « C à vous » du 6 avril 2018, l’autrice y raconte que c’est en regardant une vidéo de l’auteur Bernard Werber sur Youtube, qu’elle s’est lancée dans l’écriture de son roman “Mémé dans les orties” !!

Je vous invite à cliquer ici pour écouter le passage en question !

Si comme moi, en plus d’être dessinateur de bande dessinée vous travaillez fort pour écrire aussi vos propres histoires et scénarios, je vous invite, vous aussi, à faire comme Aurélie Valognes et écouter cette vidéo de Bernard Werber !

C’est aussi valable pour les apprentis scénaristes ou pour n’importe qui, qui souhaiterai apprendre à construire un récit !

La méthodologie d’écriture de Bernard Werber

La méthodologie d’écriture de Bernard Werber est une vulgarisation des méthodes d’écriture des scénaristes américains.

Ses explications sont vraiment simples, claires et efficaces !
J’ai adoré écouter cet atelier d’écriture et j’espère qu’il vous aidera, vous aussi, à y voir plus clair dans vos projets d’écritures 🙂

Et si jamais vous n’en avez pas assez, voilà une série de 4 vidéos supplémentaires, ou Bernard Werber réponds aux questions de la chaîne Youtube “Les Artisans de la fiction”.

Cliquez ici pour la vidéo 2, vidéo 3 et vidéo 4.

Voilà ci-dessous quelques morceaux choisis :

Commencer petit

L’écriture, ça ressemble à la cuisine.
C’est à dire que chaque personne peut faire la même recette mais le goût va être différent.
Il y a un savoir faire à acquérir, et ce savoir-faire va s’acquérir avec la pratique.
Pour moi la meilleure manière de démarrer pour acquérir cette pratique, c’est de faire des petits gâteaux avant de faire des gros.
Donc, écrire des nouvelles avant d’écrire des romans.
L’idéal serait presque de commencer par l’Haïku.
On démarre par l’Haïku : on écrit 3 phrases et il doit se passer quelque chose.
Après on écrit 3 pages et il doit se passer quelque chose.
Et enfin on écrit 300 pages.

S’inspirer de son vécu

On ne peux parler que de ce qu’on connaît.
On est obligé d’être crédible : sachant que le lecteur sent tout ce qui est vraisemblable et pas vraisemblable et que la vraisemblance est l’enjeu.
Il faut utiliser son expérience.
Je voyage beaucoup (…), j’utilise mon vécu pour créer mes personnages.
La plupart des personnages de mes romans existent réellement.

Etre curieux

Je conseille aux jeunes écrivains de développer leur capacité de curiosité et d’émerveillement et de considérer qu’ils entrent dans un métier dans lequel il vont devoir apprendre tous les jours.

J’utilise actuellement des podcasts d’histoire et de science, donc ça veut dire que, tous les jours je continue d’apprendre l’histoire de France, l’histoire du monde, l’Histoire la préhistoire, etc…
Je continue d’apprendre tout le temps, tout le temps, tout le temps.

Entretenir en permanence le muscle de l’imaginaire

Tous les jours j’ai une idée, ce qui veux dire qu’au final j’ai pratiquement 300 idées par an. C’est une mécanique à entretenir.
C’est un muscle imaginaire : plus on l’utilise plus il fonctionne bien.

Écrire, c’est ré-écrire

Ma manière de fonctionner, c’est de faire plusieurs versions d’un même sujet.
Je considère que mon premier jet est comme un mastermind : il y’a plein de trucs qui peuvent fonctionner un peu, mais ce n’est pas bon.
Mes premiers jets sont très mauvais et je ne les garde pas.
J’ai une formule qui est “Ne pas tomber amoureux de sa première version”.
Il y a peu de chance qu’on arrive du premier coup (…) à trouver la formule qui marche.

C’est l’histoire qui va définir mon personnage

Au fur et à mesure que j’avance dans mon roman je fais un document dans lequel je vais faire mes fiches personnages.
Je ne le fait pas avant le roman.
Je vais définir un personnage au fur et à mesure que j’en aurai besoin pour l’histoire.
C’est l’histoire qui va définir mon personnage.
Une fois que j’ai fait mon personnage, je défini sa trajectoire :
début-milieu-fin, son arc, en quoi l’histoire le change.
J’imagine qu’une histoire est une machine à laver dans laquelle tous les personnages vont arriver blanc et terminer noir ou arriver noir et terminer blanc.
Mais en tout cas il vont être changés.

Écrire tous les jours

Mon grand secret : À 16 ans j’ai lu une interview de Frédéric Dard dans laquelle il dit :
“Pour être écrivain c’est 8h00-12h30 tous les matins.”
Et j’ai dit :
“Je fais faire 8h00-12h30 tous les matins.”
Et je vais vous expliquer pourquoi ça marche à tous les coups :
Si vous travaillez sérieusement de 8h00 à 12h30 tous les matins sur une longue période, au bout d’un moment, même en n’étant pas doué, vous arriverez à quelque chose d’intéressant.
Juste par la régularité de la pratique.
C’est la régularité le secret.

Le principe d’écrire un livre pendant les vacances, genre : « Je profite d’avoir juillet/août pour arriver à faire mon roman. » Ce n’est pas une bonne idée.
Ça veux dire que vous n’avez pas entretenu le muscle en permanence pendant toute l’année.

Quelques liens :
Le site d’Aurélie Valognes
Le site de Bernard Werber
Sur le site de Bernard Werber : ses conseils aux écrivains !

Voilà ! J’espère que ces quelques vidéos et citations pourront vous être utiles !

À bientôt !

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